声音的录制和传导
在流行乐队的现场表演中，声音不能直接、清晰地从乐器或人声传达到观众耳朵，必须经过专业的声音录制和传导系统进行处理。这个过程中有多个关键步骤和需要注意的事项，以确保观众听到的是平衡、清晰且高质量的声音。
麦克风布置与声音采集
- 每种乐器通常都有独立的麦克风或者拾音设备。比如：
- 主唱使用电容麦克风来捕捉高质量的声波细节。
- 鼓的各个部分（如军鼓、底鼓、镲片）通常会使用多个麦克风进行分别采集。
- 吉他和贝斯会通过连接到放大器，然后放大器会通过麦克风或**DI盒（Direct Input Box）**直接连接到音响系统。
- 需要注意麦克风的位置和类型，因为不同的麦克风对不同的乐器和声音有更好的响应。例如，鼓的底鼓可能需要低频响应良好的麦克风，而人声需要捕捉细腻的高频。
混音台（Mixer/Console）
- 所有乐器和人声的麦克风或拾音器信号会被送到混音台。混音台是声音处理中心，用于控制每个乐器和人声的音量、音色（EQ）、效果和立体声位置。
- 现场音响工程师会根据场地、乐队的风格和表演需要，实时调整每个乐器的音量和平衡，确保观众听到的是均衡的声音，不会让某个乐器盖过其他乐器的表现。
- 在混音台上，声音信号可能会经过均衡器（EQ）和压缩器等音频处理工具来调整音质，去除不必要的频率和控制动态范围。
- KTV音响系统通常没有压缩器、限制器或高级均衡器（EQ），这意味着声音的动态范围不会被有效控制。当你在KTV高声唱歌时，音量很容易失控，导致失真或刺耳的声音。
- 而演唱会的音频处理设备可以实时压缩和控制每个频段，确保声音动态范围在可控的范围内，同时通过均衡器调节音色，使声音更具层次感，减少刺耳频率。
PA系统（公共广播系统）
- 混音台将处理好的声音信号传输到PA系统（公共广播系统），包括功放和主音响（Main Speakers），这些音响设备负责将混合后的声音传达到观众的耳朵。
- 现场PA系统通常包括：
- 主扬声器，负责覆盖主要的观众区域。
- 侧台音响，为舞台侧面或偏远观众区域提供声音。
- 监听音响，提供给台上的乐手，以便他们能听到自己和队友的表演，保持配合。
监听系统（Monitors/In-ear Monitors）
- 乐队成员通常需要通过监听系统听到他们自己的演奏，以便保持同步。
- 有两种常见的监听方式：
- 地面监听音箱，摆放在舞台地面，朝向乐队成员。
- 耳内监听系统（In-ear Monitors, IEM），是乐队成员佩戴的耳机，可以根据个人需求自定义监听的混音，这样他们能准确地听到自己和其他乐器的表现。
现场录音（Live Recording）
- 如果需要录制现场表演，音响工程师会将所有的声音信号分开录制到多轨录音机或数字音频工作站（DAW）中。这样每个乐器的声音都可以单独处理和混合，确保录制版本的质量。
- 在录制过程中，保持音量的动态平衡和避免失真非常关键，特别是在表演过程中，声音会因为观众反应或乐手的表现而有很大的变化。
技术员实时调整
- 现场演出的每一场次都有可能不同，实时调整非常关键。乐队和工程师需要实时沟通，确保现场声音始终处于最佳状态。音量过大或过小、某个乐器音色失衡等问题都需要及时修正。
反馈控制
- 现场表演中，反馈（噪音、啸叫声）是一个常见的问题，尤其是当麦克风和扬声器太靠近时。
- 工程师需要使用反馈抑制器和调整麦克风与扬声器的距离，避免这种刺耳的声音。
声学处理（Acoustic Treatment）
- 场地的声学环境也非常重要。声波在室内或露天场地中传播时，可能会产生回声、反射和混响，影响听觉体验。
- 为了保证最佳的声音传递效果，音响团队会在大型演唱会中使用音响校准软件，根据场地的空间结构调整PA系统的音响输出。
为什么钢琴在侧面呢
舞台空间安排
- 键盘乐器的体积通常较大，无论是传统钢琴、合成器还是电子键盘，都需要相对较多的空间。为了方便其他乐器的流动性和舞台互动，键盘手通常被安排在侧面，特别是在鼓手、吉他手和贝斯手需要更多表演空间的情况下。
乐器的互动需求
- 吉他手和贝斯手经常会前后移动，特别是在舞台较大时，他们会来回走动与主唱或观众互动。而键盘手的动作范围通常较小，他们需要保持在乐器旁边，不能像其他乐手一样频繁移动。
编曲与角色定位
- 在传统的摇滚乐队或流行乐队中，吉他和贝斯是核心的节奏和旋律推动力量，而键盘在很多情况下扮演的是辅助角色，负责增加音乐的层次感和氛围。这使得键盘手的角色相对较为次要，尤其在没有钢琴为核心的编曲中。
- 吉他和贝斯有更强的表现力，它们不仅在编曲中承担重要的旋律和和声功能，还经常有独奏或表现段落。而键盘手的作用更多是在编曲中的和声铺垫或背景氛围的支持上。
- 摇滚乐和流行音乐的历史上，吉他和贝斯早期就占据了非常重要的地位，尤其是电吉他成为摇滚乐的象征之一。这一文化根深蒂固，导致吉他手和贝斯手在舞台上往往有更突出的地位。
- 相比之下，虽然键盘手在一些音乐风格中有很强的表现，但在摇滚和流行音乐的传统中，他们的表现相对“低调”，更像是背景支持。
音乐风格的差异
- 在一些特定音乐风格中，比如摇滚、金属等，吉他和贝斯往往是主导乐器，而键盘或钢琴被视为补充。在这些风格中，键盘的音色虽然重要，但不会超越吉他和贝斯的主导地位。
- 然而，在爵士乐、古典乐、灵魂乐等风格中，钢琴或键盘可能是主导乐器。在这类风格里，键盘手可能会占据舞台*，成为核心表演者。
乐队较常规的站位
在一支乐队的典型舞台表演布局中，吉他手和贝斯手的位置会根据不同乐队的风格、场地的大小以及个人习惯有所不同，但他们一般不一定总是站在前面。以下是一些常见的乐队布局：
传统摇滚乐队布局
- 主唱通常站在最前面*位置，作为舞台的焦点。
- 吉他手（包括主吉他和节奏吉他）通常站在主唱的左右两侧。吉他手的位置经常比较突出，尤其是主吉他手，因为他们经常需要表演独奏或与主唱互动。
- 贝斯手一般位于吉他手旁边，常常在稍后的位置，或者也有乐队将贝斯手放在吉他手的另一侧。
- 鼓手通常位于舞台后方*，因为鼓组占用较多空间且需要稳定的支撑乐队节奏。
- 键盘手如果有的话，可能在舞台侧面。
据乐队风格和个人角色调整
- 独立音乐或前卫音乐的乐队布局可能更随意，有些乐队会让乐器演奏者根据歌曲和表演的需求*变换位置，甚至有的乐队让贝斯手或吉他手站在更加靠前的位置。
- 个性化乐队：在一些乐队中，吉他手或贝斯手可能有特别强的表现力或个性，像 Red Hot Chili Peppers 的贝斯手 Flea，经常会站在非常靠前的位置，甚至和主唱一样吸引目光。
- 电子乐和实验音乐：在这类乐队中，贝斯和吉他可能更靠后，合成器或其他电子设备可能在前面。
小型场地或非正式表演
- 在一些较小的音乐场地，乐手的站位会受到场地限制，吉他手和贝斯手可能与主唱站在一起甚至更靠前，以增加互动性。
音乐节或大型演唱会
- 在较大的舞台上，主唱通常会在*较前的位置，而吉他手和贝斯手会稍微靠后一些，除非有特定的独奏或表演部分，他们会走到舞台前端。
经济学的供给
供给是一种自然规律，可以线化，而供给量就像这个函数上的某个点？
供给和供给量之间的关系就像你描述的那样，供给是一个整体的趋势或规律，可以用一条曲线来表示，而供给量是这条曲线上某个特定点。
### 更详细的解释：
1. **供给作为“自然规律”或趋势**：
- 可以理解为，供给反映了生产者在不同价格下的行为模式——他们愿意提供多少商品。这种模式就像一条**线性或非线性函数**，表示的是价格与供给量之间的关系。这条**供给曲线**可以根据外界条件（如生产成本、技术等）调整，但它反映的是一种普遍的市场规律。
2. **供给量作为函数上的某个点**：
- 当你确定了一个具体的价格，这就相当于代入了函数中的一个值，这个时候，生产者根据供给曲线决定供应的具体数量，这就是供给量。因此，供给量就是供给曲线（函数）上与该价格相对应的一个点。
所以，**供给量**确实可以看作是供给曲线上的某个点，而**供给**则是这条曲线，描述了价格与供给量之间的关系。