【视频创作思维流程】教你从0培养视频创作思维
- 1.创作认知
- 2.培养自己的想象力
- 2.1通过音乐辅助闭上眼睛想象
- 2.2多看多见多模仿
- 3 视频脚本
- 3.1简单的脚本
- 3.2复杂脚本
- 4.拍摄预见能力
- 4.1拍摄预见力思维用于转场
- 4.2拍摄预见力思维给特效制作留住空间
- 4.2拍摄预见力思维给字幕制作留住空间（结尾应用）
- 5.现场拍摄技巧思维
- 5.1学会用前景遮挡拍摄
- 5.2 分组拍摄技巧（用叙事的角度来拍摄，时间地点人物，事情，动作）
- 5.3 快慢节奏的都拍下来
- 6.快速积累素材
- 6.1分组拍摄同一环境的拍摄
- 6.2同一构图-照片视频同拍
- 6.3 多拍空镜头——可以代表环境或者主体的情感或者氛围——选择那些含义特别明显的物体进行拍摄
- 7.剪辑思路
- 7.1整理素材
- 7.2熟悉阅读素材
- 7.3先做好BGM
- 7.4优先剪辑开头，结尾，高潮节点
- 7.5 根据音频内容填充素材
- 7.6 调色
- 7.7添加字慕
- 8.拉片分析（影片的技术环节）
- 8.1分析影片结构
- 8.2分析转场
- 8.2.1**动作转场，**
- 8.2.2**角度转场**
- 8.2.3**相似属性转场**
- 8.3分析音效——音效主线
- 8.3.1场景音效
- 8.3.3 转场音效
- 8.3.2 氛围音效
- 9.混剪思路技巧
- 9.1找到素材交集(重点)
- 人物背影交集
- 相同镜头的剪辑拼接
- 9.2统一风格
- 背景统一
- 颜色统一
- 字幕统一
1.创作认知
视频创作思维课程，强调思维是视频创作的关键，不要过分纠结设备和软件。
只有提高脑力、思维和整个视频创作思维，视频才真正会提高。
对于视频的创作一般遵循以下的流程，需要有一个整体的创作想法，然后去规划处需要拍摄的内容（脚本），然后才是拍摄，最后才是剪辑。
有许多的用户，或者还没入门的创作者都就纠结于什么设备，用什么软件剪辑，这是由于大部分的人都是只看到了成片，没有看到前期的工作，就自然而然的认为视频的制作，只需要拍摄和剪辑制作而成。但是其实前期的创意，策划，才是内容中的重中之中，拍摄和剪辑是把内容呈现出来。
2.培养自己的想象力
每个人都是具备想象力的，不同人的小时候总是有很多奇奇怪怪的想法，很多天马行空的想法。长大以后，好像自己那个天生爱想象的自己就消失了。这是因为小时候的自己是没有很多对于社会的认知，没有很多边边框框去束缚自己，只知道用自己现在知道的部分知识，去描绘这个世界。
但是由于长大后，我们知道的很多了，很多事情在我们眼里变得不可能，所以我们就不爱想象，不爱做梦。
所以我们不是没有想象力，只是不敢想象，觉得这些无法实现。我觉得你只要站在一个大雄的视角，你拥有一个哆啦A梦，只要你想要，他就会帮你实现。充分的发挥自己的奇思妙想。
强调要敢于想象，不管想法是否现实，先做到天马行空，然后再去考虑现实中可实现的画面。
2.1通过音乐辅助闭上眼睛想象
可以通过BGM来想象画面，天马行空的想象
先选择整个视频的主音乐，通过音乐去定一个视频的格调，想象一个画面。
首先，可以选择一个音乐，比如《一路向北》，可以会有下面这样的画面：
开车出来
到了上海
东方明珠，变成火箭，带你远航
在太空中遨游
到了火星
飞船着陆
然后自己开始探索新的星球
然后基本现在想象中的场景，用现实中可以代替的东西进行代替。
2.2多看多见多模仿
3 视频脚本
视频脚本可以实现将你脑子里面的想法，勾勒出来，然后进行逻辑性的调整，再添加补充的画面，让剧情更加紧凑。
3.1简单的脚本
主要包含场景镜头，和镜头的内容
镜头内容就是每个拍摄片段，包含拍摄的内容，角度
3.2复杂脚本
序号表示第几号镜头
4.拍摄预见能力
4.1拍摄预见力思维用于转场
提前判断拍摄素材与后期逻辑关系**
比如下面的这个镜头，粗看不知道这么这个镜头在干嘛
再看可以用于转场
带着剪辑的思维去拍摄，在拍摄每个镜头的时候，提前预判每个镜头会用在什么地方，这样会提升拍摄镜头的可用率。
拍摄预见力思维用于特效制作提前判断拍摄素材与特效素材的关系
4.2拍摄预见力思维给特效制作留住空间
在拍摄中，想到可以再某些空白的场景，添加什么特效，就需要在相应的场景留住足够的空间。
4.2拍摄预见力思维给字幕制作留住空间（结尾应用）
比如下面这组，用于作为结尾的时候，要考虑到添加文字的位置，时长，来考虑好需要拍摄的角度和时间。
要留住时间和字幕空间
5.现场拍摄技巧思维
5.1学会用前景遮挡拍摄
在拍摄主体前
找到可用于遮挡物体并虚化前景
引导观众视线增强空间感
未遮挡
遮挡后，更加有氛围感
5.2 分组拍摄技巧（用叙事的角度来拍摄，时间地点人物，事情，动作）
同一场景
不同角度、不同景别、拍摄多组镜头
去表达一个事情
全景，交代地点
中景，交代具体的位置物体外观
进入物体，交代人物主体人物
交代具体的动作
达到最终出门的目的。
5.3 快慢节奏的都拍下来
在没有拍摄思路时拍一组快节奏运镜用于后期快剪
拍一组满节奏运镜用于放慢动作
这样2种素材
可用于所有BGM
任何的音乐总体上可以分为快歌，或者慢歌就两种大类。
比如：动作幅度大的快镜头
动作幅度慢的慢镜头
6.快速积累素材
6.1分组拍摄同一环境的拍摄
用不同的角度拍摄 ，同一个场景，比如：航拍，远景，中景，近景，特写。
下面的镜头主要是交代一个女主公化妆的事情
航拍交代外部环境
然后交代化妆，化妆就可以用到分组镜头交代一件事情
先远景
切近景
然后可以切特写。
在同一场景内可以拍摄多组镜头，极大丰富景别内容，每组镜头可单列作为后期空镜使用
6.2同一构图-照片视频同拍
照片
拍视频的同时，拍完立马切换视频，获得同样数量的视频
照片视频同拍优势:
节约拍摄时间
二、视频照片数量相同；
三构图稳定好用
6.3 多拍空镜头——可以代表环境或者主体的情感或者氛围——选择那些含义特别明显的物体进行拍摄
空镜头，就是可以穿插在视频剪辑中的任意一个地方的镜头，和拍摄主体周边相关的素材
交代场景
物体相关空镜
出发的指示牌空镜
赛场空境
有空境，可以作为铺垫，让视频更加完整，和更加立体
空镜头优势:
一丰富场景内容
二便于穿插剪辑
三增加素材量
7.剪辑思路
新手剪辑步骤
01素材整理
02阅读素材
03剪辑BGM
04剪辑关键节点
05填充素材
06视频调色
07添加字幕
7.1整理素材
按照文件夹整理
文件夹命名方式设备时间地点整理素材是第一步
切记不要偷懒
7.2熟悉阅读素材
熟悉所有素材
标注可用素材
并在脑海做预剪
之后在进行剪辑
7.3先做好BGM
优先剪辑音频
音乐和配音合成
用音频搭建思路
后根据音频内容填充素材剪辑
7.4优先剪辑开头，结尾，高潮节点
优先剪辑关键节点
先做好开头结尾
再做好高潮节点框定内容结构
便于提升剪辑效率
7.5 根据音频内容填充素材
根据BGM内容
填充相对应素材剪辑最后再做精剪
7.6 调色
不同素材做统一调色
不需要边剪辑边调
全部等到剪辑完成后再调色会更效率
7.7添加字慕
在添加字幕之前一定要输出无字幕版的高清视频
便于以后二次编辑最后再添加字幕
如果都是有字幕的，后期要用这个版本，字幕会毁掉这个素材
8.拉片分析（影片的技术环节）
8.1分析影片结构
主要分析影片中，看整个画面的布局，想象出摄影师所站的角度，以及拍摄的角度
分析影片当中，人物主人公在影片当中的位置，以及在画面中的布局
如，空旷的场景，常常需要留出大量的空白，特别是顶上的空白
分析主人公的整体在视频画面中的位置，分析为什么
8.2分析转场
8.2.1动作转场，
通常由一些大的动作，明显的动作之前的衔接转场，会让人感觉自然，同时配上相应的音效，就更好了。
8.2.2角度转场
同一个视角的内容，可以更好的衔接在一起，不显得突兀
8.2.3相似属性转场
将两组相似的镜头拼接在一起，有一镜到底的感觉
遮挡物转场
可以拍摄的时候，拍摄到一个遮挡物，遮挡部分镜头，让其他镜头进入遮挡物的后面的镜头
8.3分析音效——音效主线
音效非常非常重要
有的时候你感觉不到的音效的存在，那是因为音效处理的恰到好处，给人自然而然的感觉。
8.3.1场景音效
在出现某些场景，或者某些动作时候，应该匹配与之相互对应的同期声音效
比如下面的打印机，就可以匹配打印的音效
跑步的时候有脚步声
8.3.3 转场音效
在进行大幅度转场，很大动作的转场的时候，可以添加进去转场音效，让整体的动作不突兀
例如下面的闪白转场，可以再转场的时候添加，转场音效，给人回忆的音效。
8.3.2 氛围音效
音效可以烘托氛围
比如在剪辑下面这些一组西域风格相对应的镜头的时候，可以添加和西域风格搭配的音效，例如西域独有风铃的铃声音效
9.混剪思路技巧
什么是混剪视频
凡是不同素材来源
通过后期剪辑
重新组合故事逻辑混编成一部作品都称之为混剪视频
9.1找到素材交集(重点)
人物背影交集
根据人物的动作，拍摄，衔接
入场
出门
下楼
外景
背影
背影衔接
相同镜头的剪辑拼接
相似的镜头罗列在一起的时候，不会有很强的违和感，会增强逻辑感。好的视频都是有很强的逻辑。
9.2统一风格
背景统一
颜色统一
字幕统一
字幕可以掩盖画面的瑕疵