一、Introductionhttps://app.yinxiang.com /Home.action?offer=www_menu#n=4b034a29-986d-4914-8220-eb99c2e8f0a3&ses=4&sh=2&sds=2&
贝多芬第五交响曲（命运）与第九交响曲（欢乐颂）给人不同的感觉，前者焦虑、消极，后者积极向上，原因在于：1）小调与大调；2）跳进与级进；3）主音高是否明确；4）旋律走向，下行或上行。
音乐的两个维度 时间和音高 节奏或时值 二拍：强弱 三拍：强弱弱
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二、Introduction to instrument and musical genres
低音--高音--低音 多普勒效应原理，最低的声音发出最长的音波，持续的最久 琴弦短一半，音高高八度，传播速度快一倍，正弦曲线的周期为两倍的关系。
交响曲四乐章，简短的开始部分乐章，缓慢抒情的第二乐章，衍生于舞曲的第三乐章，和快节奏迅速强势的总结的第四乐章
六、莫扎特和瓦格纳
旋 律模进：模进亦称移位。这一手法即是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节，乐汇等作重复出现时每一次的的高度都不相同者谓之。模进通常 有：1、上行模进或下行模进（模进的方向），二度模进或三度、四度、五度模进等等（模进的音程关系）。2、首调模进（模进仅限于一个调性的范围内）或转调 模进（模进是从原有的调转到另一个新调）。
终 止式（cadence） 结束乐句或乐段的和声进行公式。又称收束。终止式是决定乐曲各种段落的和声因素，根据其和弦的基本功能属性，分稳定终止与不稳定终止；根据其结束的完满程 度，分完全终止与不完全终止；根据其结束和弦的节拍位置与和声节奏，分强终止、弱终止、隐匿终止与规避终止；根据其在曲式结构中的位置，又分中间收束、终 止收束、省略收束与补充收束。
七、和声，主题（theme）
八、贝斯，布鲁斯和摇滚
流行乐一般只用三和弦 古典乐可以用三和弦 也可以在上面加上七音 一 三 五 七 九 十一
流行音乐通常都是三和弦，而且是原音(位)和弦，古典音乐不只是三和弦。流行音乐都有歌词，古典绝大部分没有，流行歌曲用歌词告诉我们意义，古典更复杂。古典音乐时长更长，情绪变化更丰富多元，流行音乐通常只有一个中心思想，表达一种情绪
E flat是降E和弦
九、奏鸣曲式
six models(forms):ternary form 三段式，sonata allegro form奏鸣式快板乐章，theme主题式，variations变奏式，rondo赋格式，fugue回旋曲，ostiato固定音型
典型的奏鸣曲，贝多芬的第五交响曲
1、音乐体裁（genres）与曲式（form）的区别 体裁，就是一种常规的音乐类型。标准的古典音乐体裁 有：交响乐、弦乐四重奏、协奏曲、芭蕾、歌剧等。流行音乐的体裁有：新奥尔良爵士、布鲁斯、垃圾摇滚等。一种特定的音乐体裁预示着一种特定的表现力、特定 的乐曲长度以及观众，甚至听众的着装和举止。 曲式，每种体裁的音乐都由乐章组成，每个乐章都由特定的曲式来表现。
十、奏鸣曲式和主题以及主题变奏
主题性、过渡性、渐进性和节奏性(cadential)
主题性的：你可以哼出来，想唱出来的。过渡性的：不安分，有很多动作。节奏性的：很有节奏感。渐进性的：比较复杂，有很多对位点，有很多条线一起走
1、奏鸣曲乐章的四个功能：1）主题性thematic，可以明显的找出主题旋律；2）过渡性transitional，不安分的；3）渐进性developmental，有很多对位点，复杂的；4）终止式cadential或者称结束功能，逐渐结束。
十一、曲式：回旋曲式、奏鸣曲式、主题变奏曲
音乐中的“3b”，指的是巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）、勃拉姆斯（Brahms）。勃拉姆斯是位认真的音乐家，他创作了四部交响曲、 两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲，以及许多序曲和歌曲，还有许多著名的室内乐。但奇怪的是他从不写标题音乐，也不写歌剧，标题音乐往往是大篇幅的器乐作 品。
维瓦尔第的Spring Concerto 也是rondo，ABA'B...A''， 不过最后回到A时转调了
A A' B(X) A C(X) A A' 8 8 8 8 20 8 8 回旋曲式
1、音乐中的“3b”，指的是巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）、勃拉姆斯（Brahms）。勃拉姆斯是位认真的音乐家，他创作了四部交响 曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲，以及许多序曲和歌曲，还有许多著名的室内乐。但奇怪的是他从不写标题音乐，也不写歌剧，标题音乐往往是大篇幅的器 乐作品。
2、勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》按照 A-C-E-C：前置（Antecedent）后 置（Consequent）扩展（Extension）后置（Consequent）。勃拉姆斯 在这首变奏曲中的处理方式是‖:A-C:‖:E-C:‖，他要分别重复这两个乐节，用特殊的方式来改变这 个十分简明的主题。
3、将原来的两个单元的三拍子（1-2-3，4-5-6），改变成三个 单元的两拍子（即 1-2，3-4，5-6） ，用这种方法来强调在音乐上我们称之为“希米奥拉节奏” ，可能 是源于古希腊用来处理二拍、三拍子的方式，很好的一个例子是伯恩斯坦的《西区故事》 的乐曲片段。 希米奥拉节奏 是指从一个节奏突然转变到另一个节奏，并反反复复。
4、固定音型（ostinato）这个词来源去意大利语，指反复重现的乐句，常出现在低音部分。
5、回旋曲（rondo） 吉恩·约瑟夫·莫瑞特（Jean-Joseph Mouret） 《回旋曲》二拍子，主题有8个小节（measure）。曲式结构：A(8个小节）--A`(8个小节）--B（8个小节）--A（8个小节）--C（20 个小节）--A（8个小节）--A`(8个小节）。结尾通过降低速度来提示结束。
6、莫扎特《圆号协奏曲》作于十八世纪七十年代。主题A用了很多相同音高的音让我们很容易就记住主题；B大量运用跳进，琶音；C是小调式。全曲的结构：A--B--A--C--A--B--A--Coda(结尾）。
十二、布鲁克青年交响乐团
十三、赋格：巴赫，比才和伯恩斯坦
1、赋格（fugue）源于古拉丁词，意为飞或飞翔。赋格是复调音乐的一种 固定的创作形式，即一个 声部先行，作为引导，然后另外一个声部跟进，赋格至少要有两个声部，也可多 达二三十个声部，键盘乐 器谱成和演奏的赋格是最好的。 最伟大的赋格作品是巴赫的《平均律钢琴曲集》的前奏和赋格集，赋格的鼎盛时期在巴洛克时代。
2、复调音乐可以分为模仿复调和非模仿复调，其中模仿复调又可分为卡农（一个声部从头到尾完全模仿另一个声部）和赋格（在主题出现之后，所有声部各自为政从而产生旋律配合）。
3、赋格中的插句（episode），它通常用于转调（modulate key），作曲家借助旋律模进（上行或下行）来转调。插句是对位的，它运用了主题中的部分动机，上下变化，来达到不同的调。赋格中的插句相当于奏鸣曲式中的发展部，插句就是一个迷你的发展部。
4、巴赫的c小调第二赋格曲，以大三和弦结尾。这是16到18世纪以和弦结尾的惯用处理方式，也称皮卡迪三度，来源于古法语。 曲子结尾也用了持续音，低声部有个音一直持续。
5、爵士和巴洛克音乐有一些共通的地方：都有很多反复的节奏；有很强的低音。
6、通常，赋格是一首独立的作品，但有时候，赋格也会嵌入到大作品当中，这样的赋格称之为赋格段（fugato）。赋格段就是嵌入到另一种曲式中的赋格。
7、英语：声部（voices）；低声部bass；中声部alto；次中音声部tenor；高声部soprano。在多声部音乐中,其最高声部和最低声部称为外声部,处于中间的声部称为内声部
canon
imitative《
Polyphony———《 fugue
non-imitative
